90+10 Arte

Seminario sobre cine y entretenimiento

2008-08-14T12:13:00.001-03:00

El MBA en Entretenimiento y Medios de la Universidad de Palermo organiza el martes 19 de agosto de 9 a 19 horas (sede Catalinas de la UP, Av. Madero 942, 8º piso), una jornada con paneles en los que se debatirá acerca de la industria del cine, a cargo de los protagonistas de la industria local. Se trata del Seminario “Futuro del Cine”, del que participan representantes de empresas, el gobierno y medios de la industria, como: Juan Taratuto, Liliana Mazure, Juan José Campanella, Carlos Mentasti, Alejandra Ungaro, Pascual Condito, Christian Bozicovich, Martín Kohan, y Al Lieberman, entre otros.

Algunos de lo temas que se desarrollarán a lo largo del seminario: ¿Cómo se aborda el sector desde su normativa?. ¿Qué cambios son necesarios para promover el desarrollo de la industria?. Necesidad de una Ley Nacional del Cine. Regulaciones, costos locales y costos internacionales. ¿Qué pasa en otros países?. Modelos a seguir y desafíos a futuro. El tratamiento frente a la oferta del cine extranjero. ¿Se puede competir con Holywood? Cine Independiente. ¿Qué clase de cine puede hacerse en la Argentina?.

Y el jueves 21 y viernes 22, a cargo del profesor Al Lieberman, el Seminario “Globalización de la industria del entretenimiento y medios”. En estas dos jornadas, de 9:00 a 12:00, se planteará un análisis de las industrias del entretenimiento y los medios de Estados Unidos, México, China, Japón e Inglaterra y se enfocará en el desarrollo y las oportunidades del negocio a raíz de su contexto económico, social y político.

Las actividades son libres y gratuitas, con cupos limitados. Informes e inscripción: pe@palermoedu o al 5199- 1331 int. 2226- 2208.

Simposio sobre Artes Visuales

2008-08-13T16:01:00.001-03:00

La Universidad Nacional de Tres de Febrero invita a participar del simposio “Desafíos que plantea la globalización en las artes visuales”, en el que se reflexionará acerca de la globalización y la cultura, el lugar de Latinoamérica en el mundo globalizado, la relación de la educación y la enseñanza artística en la sociedad contemporánea, la influencia de las nuevas tecnologías, artefactos, productores y receptores, las instituciones, los medios y el mercado, entre otros.

Estos temas serán objeto de las ponencias y discusiones analizados por importantes teóricos de la cultura, artistas, historiadores, críticos, curadores, coleccionistas, gestores culturales públicos y privados, comunicadores y agentes del mercado de arte con la pregunta clave, en cada caso, sobre el papel que juega el arte.

En el Centro Cultural Borges, Viamonte 525 esq. San Martín 2er Piso. Pabellón de las Naciones. Ciudad de Buenos Aires, Argentina. La sesión inaugural del día 26 y la del día 29 de agosto se realizará en la Sala Berni (piso 2do) del Centro Cultural Borges, Viamonte 525 esq. San Martín.

Inscripción: por correo postal a SIMPOSIO GLOBALIZACION, UNTREF, Viamonte 525, (C1053ABK) Buenos Aires o por correo electrónico a: globalizacionyartesvisuales@untref.edu.ar

Plazas limitadas. Los interesados también podrán inscribirse a partir de la hora 17 h.

el día 26 de agosto en la Sala Berni.

Derecho de Inscripción: 50 pesos. Alumnos universitarios sin cargo. Se entregará un certificado de asistencia.

Liebre Amotinada en el Bicycle Film Festival

2008-08-07T09:24:00.001-03:00

El proyecto documental argentino La Prueba de la Bicicleta, que observa robos de bicicletas en las calles de Buenos Aires, fue seleccionado en el Bicycle Film Festival 08, una muestra itinerante que se realiza del 28 de mayo al 13 de diciembre, para difundir películas de bicicletas alrededor del globo.

La Prueba de la Bicicleta es un experimento online, desarrollado por la productora argentina Liebre Amotinada, cuyo objetivo es observar cuánto tiempo dura una bicicleta sin resguardo en la calle. Funciona así: se deja una bicicleta sin candado en una esquina cualquiera de la ciudad, mientras una cámara graba el momento en el cual alguien se la lleva.

Los videos se pueden ver en www.lapruebradelabicicleta.com, un espacio de comunicación virtual que invita a la gente de cualquier parte del mundo a hacer su propia prueba y subir su video.

El Bicycle Film Festival es una celebración de las bicis a través del cine, el arte y la música, que nació en Nueva York, en el 2000. Las producciones artísticas seleccionadas integran distintos programas que pasean por diferentes ciudades, entre ellas, Nueva York, Toronto, Los Ángeles, San Francisco, Chicago, Boston, Milán y Tokio.

www.liebreamotinada.com

| Texto: Jorgelina Peciña

SOHO Telo Muestra II

2008-08-04T15:15:00.001-03:00

Grupo Town House propone, a través de su programa de patrocinios una exposición de arte única: Soho Telo Muestra II, en el ex albergue transitorio Pussy-Cats de la calle Paraguay 4747, Buenos Aires. La muestra reunirá en un mismo espacio a destacados pintores, escultores, fotógrafos, diseñadores y decoradores nacionales de 20 galerías y otros destacados artistas, que intervendrán las 30 habitaciones del emblemático hotel alojamiento.

La muestra funcionará desde el 15 de agosto al 7 de septiembre y estará abierta al público todos lo días de 11:00 a 20:00 horas y viernes y sábados de 11:00 a 21:00hs. La entrada es libre y gratuita.

www.townhouse.com.ar

Objetos del Deseo

2008-07-31T12:29:00.001-03:00

Hoy a las 19hs. inaugura la muestra Objetos del Deseo del diseñador de alhajas Marcial Berro, en el Museo de Arte Decorativo (Av. Del Libertador 1902, Buenos Aires), y permanecerá abierta del 1º al 14 de agosto.

Para esta muestra, recurrió a las habilidades de los artesanos argentinos, trabajando en el Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda. Además, también se verán diversos trabajos en vidrio, plata, porcelana, piedras, cristal y barro, que son fragmentos de su trayectoria desde sus inicios hasta la fecha.

Antes de ser reconocido como un diseñador de alhajas, Marcial Berro incursionó en distintas actividades: actuación en teatro en el Instituto Di Tella junto a los directores Alfredo Rodríguez Arias y Roberto Villanueva. También fue periodista en los semanarios “Primera Plana” y “Confirmado”.

En el año 1966 parte a Nueva York, donde conoce el mundo del Pop Art, cruzando personajes que hicieron la época de aquella ciudad. Allí descubrió su pasión por el diseño de alhajas: uno de sus primeros clientes fue Giorgio Sant’ Angelo y el mismísimo Andy Warhol.

Al final de los años ‘70, ya en París, disfrutó del espectáculo de lo que terminó siendo el final de la alta costura en su gran tradición. Se dedicó a diseñar exclusivamente para su clientela privada y para algunos diseñadores como Yves Saint-Laurent, Karl Lagerfeld, Claude Montana y marcas como Hermès, L’Oreal, Louis Viutton y Swarovski.

Comienza entonces a mostrar sus trabajos en exposiciones individuales de joyería en la galería parisina especializada “Naila de Mombrison”. Después, realiza otra serie de exhibiciones de objetos de gran formato en la galería “Pierre Passebon”. A raíz de estas muestras, es invitado tres veces por la Asociación de Amigos del Museo de Arte Moderno del Centro Pompidou a editar sus invenciones en tiraje limitado (alhajas y un gigantesco juego de espejos). Aparece luego representando a París en la Exposición de Capitales Europeas del Nuevo Diseño en el Centro Pompidou; sus piezas fueron un picaporte y el extravagante balde para el hielo que fue a su vez ponderado por la revista Vogue. Expone más tarde en “La Moneda de París”. Toda esta actividad encuentra el constante apoyo de la prensa especializada.

El museo Mandet de la ciudad de Riom festeja su presencia en la escena artística parisina a través de una retrospectiva de sus 20 años de trabajo independiente en Francia, Italia, Grecia y la India. A fines de la década del ‘80, realizó trabajos en cristal y plata para vajillas y utensilios de lujo de la “Ansienne Manufacture Royale de Limoges” (porcelanas) y para la cristalería “Baccarat”.

En 1993, Marcial Berro se consagró como uno de los creadores contemporáneos más importantes de su generación, apareciendo incluido en el libro “Design Francais”, editado por Francois Mathey (Editions du Regard), quien fuera Presidente del Centro Pompidou. En los últimos años, se dedicó al diseño de piezas para las casas Chanel Joyería, y sobre todo Fred Joyero de la Place Vedome.

www.mnad.org.ar

Los hermanos Gallagher regresan con nuevo disco

2008-07-30T13:02:00.001-03:00

Oasis editará su nuevo álbum, Dig out your soul, el próximo 9 de octubre. El séptimo trabajo de estudio de la banda inglesa se grabó en los famosos estudios Abbey Road y contó con la colaboración del productor Dave Sardy -que participó en el antecesor Don´t believe the truth- y trabajó con artistas como Marilyn Manson, Chris Cornell y Johnny Cash. Algunos de los once temas que contendrá el disco son: Bag It Up, Waiting For The Rapture, (Get Off Your) High Horse Lady, The Nature Of Reality, Soldier On y The Shock Of The Lightning, que será el primer corte y se estrenará mundialmente el 29 de septiembre. La tapa del álbum es obra del diseñador Julian House, que trabajó también para Razorlight y The Prodigy.

Unos meses atrás se dijo que la banda lo subiría a la web para que los fans pudiesen descargarlo al precio que creyeran conveniente, como hizo Radiohead el año pasado. Liam Gallagher fue tajante al respecto y aseguró que nunca permitiría que un álbum de la banda se regalara, después del arduo trabajo en estudio que implica la grabación. Y concluyó que “sólo dejaría que ocurriera esto por encima de mi cadáver”.

www.oasisinet.com

| Texto: Cecilia Vazquez

Mix de culturas

2008-07-29T14:31:00.001-03:00

| Atomu

¿Astroboy en Buenos Aires? ¿Súper Hijitus sobrevolando un clásico paisaje japonés? Así se expresa la artista plástica Verónica Vidal Maehara, hija de madre japonesa y padre argentino, a través de una obra que busca resignificar el manga y el animé japonés, combinando su doble óptica oriental y occidental. Verónica es Profesora Nacional de Pintura por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y expuso su obra hasta el 9 de agosto en Pabellón IV.

www.pabellon4.com

| Haru

Street Art en el Tate Modern de Londres

2008-07-25T09:31:00.001-03:00

Street Art at Tate Modern es la muestra que utiliza como soporte la fachada de este museo londinense que mira al río Thames, para exponer la obra de seis aclamados artistas cuyo trabajo está ligado al arte urbano: Blu de Boloña, el colectivo Faile de Nueva York, JR de París, Nunca y Os Gêmeos de San Pablo y Sixeart de Barcelona.

La exposición permanece hasta el 25 de agosto y es curada por Cedar Lewinsohn, también autor del completo libro “Street Art”, publicado por el Tate en el mes de mayo, que analiza el fenómeno desde los tradicionales graffitis de los años ochenta hasta nuestro días, incluyendo entrevistas a personalidades como Henry Chalfant, Lady Pink, Lee Quinones, Blek le Rat, Goldie, Mode 2, Barry McGee (Twist), Shephard Fairey (Obey), Futura 2000, Malcolm McClaren y Os Gêmeos.

www.tate.org.uk

| Fotos: Gentileza Tate Modern

Toponave en el CCEBA

2008-07-16T19:30:00.001-03:00

En la Sala del Centro Cultural de España en Buenos Aires - CCEBA Florida 943, se presenta del 22 de julio al 19 de septiembre la muestra Toponave.

| Bombino

Los colectivos Oligatela Numeric y Provisorio Permanente se reúnen para dar vida a Toponave, una muestra que agrupa las experiencias previas llevadas adelante por ambos grupos, condensadas en una nueva propuesta visual.

Toponave es una instalación que ocupará toda la sala de exposiciones y podrá ser transitada por los espectadores. A partir de ese recorrido, se irá construyendo un relato con referencias ficcionales que, a través de una serie de objetos y artefactos, explicará la misteriosa presencia de estos personajes y criaturas fantásticas en el CCEBA.

De esta forma, la muestra propone un juego espacio-temporal entre la obra expuesta y su "contexto histórico". Laura Spivak, curadora de la muestra, sintetiza: "La Toponave es una nave-mundo portadora de vida desconocida que muta cada vez que impacta con otro planeta. Está flotando por el espacio escondida entre una especie de panadero de cometas".

| Religión

www.cceba.org.ar

Arteclásica 08

2008-07-11T21:34:00.001-03:00

Arteclásica 2008, la 5. ª Edición de la Feria de Arte Contemporáneo y Clásico de Buenos Aires, se está realizando hasta el 15 de julio en los Pabellones 1 y 2 del Centro de Exposiciones Costa Salguero, Av.Costanera Rafael Obligado y Jerónimo Salguero, de 13 a 21hs. Cada 30 minutos salen transfers gratuitos desde Plaza Italia.

Actividades Especiales

Grandes Maestros del Arte Contemporáneo. En el espacio de Revista Ñ, se exhibe la obra de uno de los grandes y destacados artistas argentinos de la generación intermedia, una generación de grandes creadores y formadores de artistas: el maestro Jorge Meijide, con una muestra retrospectiva de sus últimos años de trabajo con importantes dibujos que cuentan con la curaduría de Osvaldo Mastromauro.

Programa Meeting Cultures. Creado especialmente por Arteclásica en 2006 introduce en nuestro mercado artistas provenientes de diferentes culturas, generalmente periféricas, cuya obra es muchas veces desconocida en nuestras latitudes. Este año, la obra de importantes artistas provenientes de África Occidental, mayormente de la República de Nigeria.

Ciudad Mignone. Exposición y venta de 15 tradicionales casas de muñecas intervenidas por 15 artistas plásticos consagrados y emergentes.

Premio OSRAM Arteclásica 2008. El Premio Adquisición fue obtenido por el artista de Tandil Christian Amescua y el Jurado a determinado dos Menciones de Honor: Emilio Reato y Gerardo Feldstein.

Instalación Landmark. Una gran instalación de 64 m² de superficie y 4 m de altura ubicada en el amplio hall central de la Feria, a cargo de la renombrada artista contemporánea ecuatoriana Isabel Espinoza.

Auditorio. Importantes conferencias, mesas redondas, charlas, seminarios y presentaciones de libros durante todos los días entre las 15.00 y las 19.00 hs.

www.arteclasica.com.ar

Banderas de Paz

2008-07-02T10:35:00.001-03:00

En su Espacio de Artes Múltiples, Infinit está presentando Banderas de Paz, del artista y diseñador Mariano Favetto. Su obra trabaja sobre las insignias de pueblos o regiones actualmente en conflicto -religioso o político-, combinándolas para generar una nueva. Los distintos elementos visuales de dos y hasta cinco banderas se combinan para crear otra igualmente distintiva y armónica, surgiendo así otra insignia que abre un nuevo espacio: no sólo de diálogo visual, sino también simbólico y conceptual.

Animarse a conjugar, armar y desarmar los distintos elementos de gran carga simbólica e histórica de cada bandera, es atreverse a ver más allá de la imagen, más allá del conflicto.

Las obras de esta serie ya fueron expuestas como obra gráfica en las Galerías de Artcore/JTM de París y Envoy de Nueva York.

Infinit Boutique – Thames 1602 (Palermo)

www.infinit.la

Nueva edíción Gallery Night en Recoleta

2008-06-24T10:18:00.001-03:00

Este viernes 27/06 a las 19hs se llevará a cabo el próximo Gallery Nights por Recoleta, que se extenderá desde Plaza San Martín hasta Callao, y desde M. T. de Alvear hasta Av. Libertador.

Como ya es habitual, el evento reunirá cerca de 1200 obras en más de 60 galerías de arte. Los asistentes podrán disfrutar de una copa de champagne en cada parada, eventos musicales y espectáculos gratuitos a lo largo de todo el recorrido, contando, entre otros servicios, con un sistema de camionetas que circulan permanentemente con paradas fijas para el trasladar a los visitantes.

Para esta edición, también se llevará a cabo el ciclo de conferencias Dialogando con Artistas, en el que participará como invitado especial Eduardo Costa. El encuentro moderado por Marcelo Gutman, tendrá lugar a las 19hs. en el British Arts Centre (Suipacha 1333).

www.artealdia.com

Artistas que eligen artistas

2008-06-23T09:56:00.001-03:00

En el marco del programa Cultura para todos, Arnet estuvo presente en arteBA 2008, la feria de arte contemporáneo y punto de encuentro de artistas de América Latina, donde presentó Arte Contemporáneo Argentino, Artistas por Artistas, un libro donde desfilan las promesas del arte contemporáneo argentino actual.

| Los artistas seleccionados en el libro. En la mesa: Corina Bellati (coordinadora), Mónica Aguerrondo (editora), Simone Batiferri (Director de la unidad de Telefonía Fija Residencial y Pymes de Telecom), Valeria González, Rodrigo Alonso y Julio Sánchez (curadores del libro).

El libro compila las obras de treinta artistas argentinos, que van de los 20 a los 40 años, elegidos tras una larga selección por los curadores Rodrigo Alonso, Valeria González y Julio Sánchez, todos ellos especialistas en arte contemporáneo.

Forman parte de este libro Leandro Erlich, Esteban Pastorino, Mariana López, Daniel Joglar, Fabián Bercic, Juliana Iriart y el colectivo Rosa Chancho. Estos son sólo algunos de los treinta nombres que conforman la propuesta de Papers Editores.

Con la edición de este libro, Arnet ratifica su compromiso de promover el arte joven, registrando su historia y proyectando su futuro. El libro busca acercar al público no especializado un panorama del arte contemporáneo, a través de treinta jóvenes artistas argentinos, cuyas obras son citadas y comentadas en los círculos más prestigiosos del arte contemporáneo.

| Julio Sánchez, Rodrigo Alonso y Valeria González (curadores del libro), junto a Simone Battiferri (Director de la unidad de Telefonía Fija Residencial y Pymes de Telecom).

www.arnet.com.ar

| Texto: Jorgelina Peciña

Historial visual mexicana en el Malba

2008-06-19T13:43:00.001-03:00

Del 20 de junio al 11 de agosto de 2008, Malba – Fundación Constantini albergará una exposición temporaria, creada y organizada en colaboración con MUCA Campus y la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Se trata de La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1997, curada por Olivier Debroise, Cuauhtémoc Medina, Álvaro Vázquez y Pilar García.

| Cartel III Salón Independiente, segunda versión, 1971.

Tomando como punto de partida la crisis de 1968, con sus epicentros en México D.F., Praga, París o Berkeley, la muestra invita a revisar, desde una mirada crítica, un período complejo y significativo de la historia visual mexicana. En el caso del 68 mexicano, además de la persecución política misma, se inicia una etapa de represión cultural, centrada en las manifestaciones de contracultura juvenil que el régimen identificó con el desafío de los estudiantes al autoritarismo. A partir de aquí, el arte entra en una etapa de cuestionamiento permanente de los valores artísticos predominantes, y los artistas se van afirmando en el derecho a discrepar con los cánones dictados por las instituciones oficiales y el mercado.

Esta exposición reúne aproximadamente 170 obras, entre pinturas, fotografías, esculturas, carteles, ilustraciones, cine, video y documentos, creados por más de 100 artistas de distintas generaciones y corrientes culturales.

www.malba.org.ar

| Andrés Garay, Sin Título (Eje central Lázaro Cárdenas), 1985

Bioarte en la Universidad Maimónides

2008-06-18T16:07:00.001-03:00

El jueves 5 de junio se inauguró el Laboratorio Argentino de Bioarte en la Universidad Maimónides, un espacio innovador donde se pone de manifiesto este nuevo género artístico que involucra aspectos científicos y tecnológicos. Su directora ejecutiva es la Dra. Alejandra Marinaro, su director científico es el Dr.Alfredo Vitullo, y su director artístico es el Ing.Joaquín Fargas.

| Incubaedro, en el hall de la sede Hidalgo 775 de la Universidad Maimónides.

El bioarte es un género artístico que involucra aspectos científicos y tecnológicos, y se caracteriza por la utilización de técnicas y procedimientos de las ciencias biológicas sobre material orgánico vivo como células, bacterias o plantas. El fin de estas producciones es meramente artístico. No obstante, se manifiestan, dentro de este marco estético, cuestiones ligadas a la ética, la ecología y la divulgación.

La obra Incubaedro es una realidad geométrica interactiva en la que funciona una naturaleza construida (orquídeas NaHutl), como aquella que se encuentra dentro de las estructuras cognitivas de un científico para reconocer los parámetros de la naturaleza y hacer que esta subsista por medios artificiales.

Las orquídeas NaHutl son naturaleza construída, ya que están reproducidas in-vitro en serie, en un medio de cultivo especial.

Estas orquídeas pertenecen al grupo de las microdospermadas, sus semillas son muy pequeñas, no tienen endosperma, su embrión es muy rudimentario y no están preparadas para hacer un proceso normal de germinación. En la naturaleza real, para germinar, requieren asociarse con un micobionte, por ello sólo logra tener viabilidad una escasa cantidad de semillas.

El icosaedro que contiene las orquídeas como realidad geométrica es una figura equilibrada, si bien sus 20 caras le dan una imagen intrincada y compleja, estas son en realidad generadas por una de las formas geométricas mas simples, el triángulo.

Así, el incubaedro, se convierte en uno de los paradigmas de los cambios que el hombre puede ensayar en la naturaleza, logrando aplicarse al mismo tiempo tanto en el arte como en la ciencia procesos dignos de la mágica alquimia de otros tiempos.

Hidalgo 775 - 1er. Piso - Tel.: 4905-1162/1157

www.maimonides.edu

Fileteados eróticos

2008-06-17T12:43:00.001-03:00

Hasta el 11 de julio se expone en el restaurante de vocación erótico-romántica Te Mataré Ramírez (Gorriti 5054), la muestra El amor viene después, del fileteador argentino Alfredo Genovese, con fileteados eróticos. Para la inauguración, el artistas realizó una sesión de bodypainting con dos modelos que terminaron con sus cuerpos desnudos pintados.

Genovese trabaja el arte del fileteado desde los años ochenta, cuando tomó clases con el maestro León Untroib. En 1999, realizó la campaña publicitaria para el canal Muchmusic, fileteando el cuerpo de modelos y destacados músicos de la Argentina. Trabajó además en el desarrollo de imágenes publicitarias para diferentes marcas y realizó las tapas para los libros "Crónicas del Angel Gris" y "El libro del fantasma", de Alejandro Dolina, entre otros.

Desde 1998 Alfredo Genovese dicta cursos de filetado porteño en el Centro Cultural Ricardo Rojas, de la Universidad de Buenos Aires, y desde el 2000, cursos de fileteado sobre cuerpo en Kryolan Argentina. Participó en el European Bodypainting Festival (Seeboden - Austria, 2002), en la 1ªConvención Internacional de Tatuaje y arte corporal (Buenos Aires, 2003) y en el Primer Encuentro Mundial de Arte Corporal (Caracas, 2005) realizando además diseños para importantes tatuadores.

www.tematareramirez.com

Lux Linder en Braga Menendez

2008-06-13T12:54:00.001-03:00

El próximo martes 17 de junio inaugura en Braga Menéndez El libro gordo del niño mierda de Lux Lindner, una instalación de formato abarcable donde conviven varios medios -sobre todo el dibujo-, pensados como pensados como herramientas para internarse en un estado de ánimo colectivo particular, mezcla de fiesta y resignación. En este caso, los festejos tras el partido final del Mundial 78.

Ese momento, en ocasiones multicolor, en ocasiones grisáceo, es visto a través de un personaje que tiene mucho del Juanito Laguna de Berni, con algunos agregados no pedidos ni buscados por la Historia del Arte. El Niño Mierda hace preguntas a personajes históricos reales y a otros ficcionales sobre los que suponemos saber mucho. Aunque éste puede no ser el caso... Entre los famosos con que habla el Niño Mierda está cada espectador.

Lux Lindner ha realizado inunmerables obras bajo la forma de dibujos, pinturas, instalaciones, videos y ejecuciones musicales. Recibió, entre otras distinciones, el premio Braque, el Premio Klemm, y una Beca Fullbright. Vivió y expuso en Europa entre 2000 y 2004. Actualmente reside en Buenos Aires. Es fundador del Comisariado de Argentinidad Inmanente (COMARGIN). Aparte de su actividad como artista visual, escribe sobre arte para distintos medios y su primer libro "La Teoría de la Madre" editado por Patricia Rizzo está por salir en breve.

www.galeriabm.com

PREMIO PLATT 2008

2008-06-09T15:45:00.001-03:00

Está abierta la convocatoria para la Tercera Edición del Premio Platt de Artes Visuales organizado por la galería Isidrio Miranda y Platt Grupo Impresor. Entre todas las obras recibidas, un jurado de primera línea seleccionará cuáles formarán parte de la exposición a realizarse en agosto en la Galería Isidro Miranda Central, y que se editarán en versión de lujo en un libro publicado por Platt Grupo Impresor. El primer premio será de $10.000 (adquisición) y habrá tres menciones de $1.000.

La convocatoria está dirigida a artistas visuales mayores de 18 años de todas las disciplinas. La recepción de carpetas es hasta este jueves 12 de junio a las 17hs. en Estados Unidos 726, San Telmo; o Sucre 1723, San Isidro.

www.isidromiranda.com.ar | info@isidromiranda.com.ar

Objeto a, nuevo espacio de arte

2008-06-06T13:59:00.001-03:00

El miércoles 4 de junio se inauguró Objeto a, un nuevo espacio cultural en donde la tecnología acompaña al hecho artístico, generando constantemente nuevas búsquedas y encuentros creativos. Curadores y artistas como: Cachorro Agote, Maggie de Koenigsberg, Alicia Disario, Nora Iniesta, Marco Otero, Duilio Pierri, Alejandro Raineri, Richard Sturgeon, Roberto Barés, Tito Perez, Mariano Brizzola y Graciela Taquini acompañan con su participación este proyecto, posibilitando la primera muestra en este espacio.

| Objeto a está ubicado en Niceto Vega 5181, en una casa palermitana de 1920 remodelada, que sigue manteniendo el espíritu original y conjuga al mismo tiempo lo contemporáneo y lo tradicional.

La sala de conferencias para 25 personas con proyector HD y sonido dolby digital se suma a una galería de exhibición de muestras (pinturas, esculturas, fotografías). En el fondo un pequeño patio con sus paredes cubiertas por hiedra y plantas. Allí los visitantes podrán sentarse a tomar un café y disfrutar de Objeto a con el resto de los sentidos.

En el primer piso, una amplia y luminosa sala está habilitada para realizar talleres de pintura y escritura. Ese lugar se constituye como el prólogo para el acceso al entrepiso. Se trata de un sitio reservado para ver la obra de trastienda, en una base de datos digital. La tecnología está al servicio del arte en toda la casa: tiene escenarios de iluminación LUTRON y de sonido INFINITY comandados por infrarrojos que complementan y acompañan a las obras.

Ya están planeadas numerosas actividades. Del viernes 6 de junio al sábado 5 de julio, cursos intensivos de 4 clases pagas de: literatura sobre Julio Cortazár (Prof. Alicia Grinbank), aproximación a la historia de la fotografía (Prof. Diego Guerra), análisis de las obras de la muestra (Prof. Carla Ferrari), búsquedas y diálogos en el arte argentino contemporáneo (Prof. Paula Zambelli).

En cuanto a las actividades gratuitas: Presentación musical: Jimena Fórmica. Viernes 20 a las 20hs.; Apertura del ciclo Noches cortas: cortos independientes. Viernes 6/6, 27/06 y 4/7-20:00hs.; Apertura del ciclo de videoarte: muestras de estudiantes. Sábado 14 a las 17:00hs; Ciclos de lectura: Sábado 7 a las 17hs.; Mesas debate: Los motivos del género fantástico. Viernes 13 a las 19hs.; Gallery night: miércoles 11 de junio.

www.objeto-a.com.ar | objeto-a.com.ar/blog

Otras experiencias del dibujo

2008-06-05T13:20:00.001-03:00

Es la exposición que inaugura el jueves 12 de junio a las 19hs en la Galería de Arte Isidro Miranda. El dibujo, en este caso, es el resultado de la experimentación con diferentes técnicas y materiales. Los artistas buscan alternativas a la necesidad incansable de registrar sus ideas y experiencias, desde el graffiti a las técnicas digitales, desde el lápiz y el papel al trazo efímero sobre la arena mojada. Participan los artistas: Martín Bonadeo, Pablo Guiot, Daniel Trama, Ana Montecucco, Bárbara Kaplan, Rocío Coppola y María Inés Drangosh.

| Tres minutos, de Martín Bonadeo. Instalación de tres proyectores descartables, 2008.

Martín Bonadeo presenta tres proyectores descartables que registran a través de tres métodos distintos el paso del tiempo. Completa su presentación con fotografías donde el registro del transcurso del tiempo sobre la naturaleza muestra una imagen que no podemos ver a simple vista. Pablo Guiot presenta dos instalaciones interactivas: una en la que un juguete dirigido por control remoto por el público registra gráficamente su trayectoria. En la otra, se puede operar sobre el dínamo del farol de una bicicleta descubriendo así el camino.

Daniel Trama muestra recorridos de un puntero láser como si fuera un lápiz de dibujo, sobre el congelador con registros fotográficos de esas situaciones. Ana Montecucco crea sus dibujos con cintas aisladoras, Bárbara Kaplan con cera de abeja, Rocío Coppola con nidos de alambres. María Inés Drangosh registra, entre otras cosas, las trayectorias de la pelota y sus impactos durante partidos de tenis.

Galería Isidro Miranda. Estados Unidos 726 San Telmo. Inauguración: 12 de junio 19hs. Cierra: 30 de junio. De martes a domingos de 12 a 19hs.

www.isidromiranda.com.ar

Llega Arteclásica 2008

2008-06-04T17:12:00.001-03:00

La 5º Edición de la Feria de Arte Contemporáneo y Clásico de Buenos Aires se desarrollará del 10 al 15 de julio en los Pabellones 1 y 2 del Centro de Exposiciones Costa Salguero, Av. Costanera Rafael Obligado y Jerónimo Salguero, de 14 a 22hs.

| Luis Abraham

Actividades Especiales

Espacio Ñ. Grandes Maestros del Arte Contemporáneo. Un espacio especial donde año a año se exhibe la obra de uno de los grandes y destacados artistas argentinos de la generación intermedia, una generación de grandes creadores y formadores de artistas. El artista invitado para la edición 2008 es el maestro Jorge Meijide, quien realizará una muestra retrospectiva de sus últimos años de trabajo con importantes dibujos que cuentan con la curaduría de Osvaldo Mastromauro.

Programa Meeting Cultures. Introduce en nuestro mercado artistas provenientes de diferentes culturas, generalmente periféricas, cuya obra es muchas veces desconocida en nuestras latitudes. Este año, introducirá por primera vez en el mercado argentino la obra de importantes artistas provenientes de África Occidental, mayormente de la República de Nigeria.

Ciudad Mignone. Exposición y venta de 15 tradicionales casas de muñecas intervenidas por 15 artistas plásticos consagrados y emergentes. Las obras podrán apreciarse en un stand especialmente asignado para Ciudad Mignone y la totalidad del dinero recaudado será destinada a Casa Cuna. Artistas participantes: Luis Abraham/Rosa Audisio, Mabel Alessandro, Mireya Baglietto, María Teresa Bobbio, María Paula Caradonti, Marcela Casaburi, Alicia Díaz Rinaldi, y Cecilia Farrel, entre otros.

Premio OSRAM Arteclásica 2008. Un nutrido Premio Adquisición de $10.000 en efectivo cuyo lema es "Más luz en el Arte". El objetivo es estimular y promover concretamente la labor de nuestros artistas plásticos y la obra premiada pasa a integrar la Colección Osram de Arte Argentino.

Instalación Landmark. Una gran instalación de 64 m² de superficie y 4 m de altura ubicada en el amplio hall central de la Feria, que estará a cargo de la artista contemporánea ecuatoriana Isabel Espinoza.

Auditorio. Importantes conferencias, mesas redondas, charlas, seminarios y presentaciones de libros durante todos los días, entre las 15.00 y las 19.00 hs.

El programa del Auditorio está coordinado por la Sra. Florencia Salas y se informará en detalle próximamente.

Valor de la entrada. Adultos: $ 15 (quince pesos). Jubilados y estudiantes: $ 8 (ocho pesos). Transfers gratuitos cada media hora desde Plaza Italia.

www.arteclasica.com.ar

| La ciudad invisible, de Diego Perrota

Papeles generosamente invertidos

2008-05-30T10:40:00.001-03:00

El lunes 26 mayo se presentó en Tramando la instalación de una nueva vidriera del local, diseñada en conjunto por el artista Clorindo Testa y Martín Churba. Además, se aprovechó el evento para presentar la edición limitada de prendas firmadas por ambos artistas.

Hasta el 26 de junio en Rodríguez Peña 1973, Ciud.Aut.Bs.As.

www.tramando.com

La trama te atrapa

2008-05-28T17:25:00.001-03:00

| Tejido inestable

La trama te atrapa es la primera exposición de la artista Raquel Liberjen que inaugura el próximo sábado 31 de mayo a las 19hs en la Galería Arte Comprimido.

Madera, papel, tachuelas y telas se acoplan en un sistema constructivo o ensamblaje que utiliza como soporte objetos rescatados o construidos especialmente. El uso de materiales más livianos como el papel acuarela, permite conjugar la idea de la densidad agobiante de la “trama”, en oposición a la idea existencial de la toma de decisiones. También se destacan recursos como el backlight y los “mapas satelitales”, que afirman los lazos temporales entre el pasado y el presente, como una cadena infinita.

Hasta el 14 de junio, de lunes a viernes de 14 a 19hs y sábados de 14 a 18hs.

Acuña de Figueroa 1658

| Precario equilibrio

Raquel Liberjen recorrió los talleres de Aldo Severi, Silvina Benguria y Silvia Brewda. Desde 1994 ha participado en distintas muestras colectivas, al tiempo que varias de sus obras fueron seleccionadas en concursos a nivel nacional. www.artebus.net/liberjen

Biónico Amor

2008-05-27T08:59:00.001-03:00

A partir del 10 de junio y hasta el 28 del mismo mes, Pabellón IV alberga en su Sala II la muestra Biónico Amor de Max Alyundi y Moira Perrusi, una humorística fotonovela estructurada en cinco capítulos de tres minutos de duración, que conjuga fotografía con table top, banda de sonido y escultura, con Max Power como protagonista, el personaje de la mítica serie de TV de los sesenta `El nombre nuclear´.

www.pabellon4.com

Espacio de Artes Múltiples

2008-05-26T13:39:00.001-03:00

En su boutique de Thames 1602, Palermo, Infinit inauguró su Espacio de Artes Múltiples, dando comienzo a un ciclo de muestras de arte multidisciplinarias, en donde varios autores intervendrán el espacio con sus creaciones. A cargo de Puravida Incubadora, y con diseño y realización de Martín Diez e iluminación de Martín Carujo, se expone actualmente “Living in a gold hole”: el frente del espacio tomó forma de green de golf, pero al asomarse al hoyo 10, se despliega toda una fiesta de vinyl toys. La segunda muestra será “Banderas de paz” de Mariano Favetto.